Blender - Modélisation, conception - Animation 3D

DONNEZ VIE À VOS IDÉES ET PRÉPAREZ VOS PRODUCTIONS EN ANIMATION 3D !

Vous rêvez de créer des personnages, d'imaginer des univers visuels et de raconter des histoires en images ? Découvrez les coulisses de l'animation 3D et apprenez à transformer une idée en un véritable projet de production audiovisuelle.

De l'écriture du scénario à la création de personnages, en passant par le storyboard, le digital painting et les animatiques 2D et 3D, cette formation vous plonge au cœur des étapes de pré-production utilisées dans les métiers de l'animation.

Apprenez à construire un univers narratif, concevoir des décors, imaginer des personnages expressifs, préparer les mouvements de caméra et synchroniser images et sons pour donner vie à vos premières séquences animées.

Les compétences que vous développerez :

• Imaginer un projet d'animation 3D : rédiger un contenu éditorial présentant le concept, les objectifs, les personnages, les décors et les intentions créatives.
• Écrire un scénario : construire une histoire, développer les personnages, organiser les séquences, les actions et les dialogues en tenant compte des contraintes techniques de la 3D.
• Créer des personnages : explorer le character design, les proportions anatomiques, les silhouettes et les expressions faciales nécessaires à l'animation et au morphing 3D.
• Concevoir un storyboard : traduire un scénario en images, définir les cadrages, les angles de caméra, les perspectives et les transitions.
• Réaliser des animatiques 2D et 3D : organiser les plans, mettre en scène les personnages et les objets, préparer les mouvements et visualiser le rythme des séquences.
• Créer un univers sonore : constituer une bibliothèque de sons, explorer la spatialisation et les effets sonores 3D et synchroniser les ambiances avec les images.
• Développer une direction artistique : rechercher des références visuelles, concevoir des décors et créer des illustrations avec les techniques de digital painting.
• Découvrir les outils de production : travailler avec Photoshop, Storyboard Pro 7, Premiere Pro, After Effects, Cinema 4D Lite et Blender.
• Préparer un dossier de pré-production : rassembler les éléments narratifs, graphiques, techniques et sonores pour présenter un projet cohérent.

Une formation pour passer de l'idée à l'animation

Découvrez les différentes étapes qui donnent naissance à une production 3D : écriture, recherches graphiques, character design, storyboard, création d'animatiques, montage et premières animations.

Vous apprendrez à utiliser des outils créatifs et numériques pour construire une proposition visuelle structurée, communiquer vos intentions et préparer les éléments nécessaires à une production.

Une certification pour valoriser vos compétences

Cette formation prépare au bloc de compétences RNCP39256BC02 « Réalisation des étapes de pré-production 3D », présenté comme le bloc 2 du titre Réalisateur 3D de niveau 6.

Développez votre créativité et apprenez à raconter des histoires en 3D !

Que vous souhaitiez vous orienter vers l'animation 3D, approfondir vos compétences artistiques ou apprendre à concevoir des projets audiovisuels, découvrez les méthodes essentielles pour imaginer, structurer et présenter vos créations.

UNITÉ 1 - Écriture de scénario

Imaginez une histoire et structurez un scénario prêt à être mis en images.

• Histoire du scénario : évolution audiovisuelle, pionniers du cinéma parlant et révolutions scénaristiques.
• Trouver son sujet : s'inspirer d'exemples cinématographiques.
• Construire son scénario : passer du pitch au découpage en séquences.
• Grammaire audiovisuelle : comprendre le langage des images.
• Nourrir son scénario : créer des personnages, actions et dialogues grâce aux ficelles narratives.

UNITÉ 2 - Infographie avec Photophop

Préparez et retouchez des visuels pour votre projet 3D.

• Espaces colorimétriques : comprendre les modes de couleur.
• Espace de travail : configurer l'interface.
• Outils : découvrir les fonctions de Photoshop et les outils de retouche.

UNITÉ 3 : Character Design

Créez des personnages reconnaissables et adaptés à votre univers.

• Principes et sujet : connaître et maîtriser son personnage.
• Anatomie : étudier les proportions et expressions.
• Méthode : structurer son travail et réunir des références.
• Exploration : rechercher formes, silhouettes générales et variantes.

UNITÉ 4 : Le Storyboard

Transformez votre scénario en plans et préparez une animatique.

• Fondamentaux : rôle du storyboarder et différences avec la BD.
• Collaboration : traduire les intentions du réalisateur.
• Dessin : représenter personnages, lumière et ombres.
• Mise en scène : travailler logiciel 3D, perspective et valeurs de plan.
• Analyse : étudier un storyboard et en reproduire un à partir d'un film.
• Pratique : storyboarder un texte existant.
• Storyboard Pro 7 : prendre en main le logiciel et réaliser une animatique finale de A à Z.

UNITÉ 5 - Digital Painting

Peignez des décors numériques et créez des ambiances visuelles.

• Tablette : effectuer les réglages et apprendre à peindre.
• Interface : configurer les réglages indispensables et utiliser les outils de base.
• Composition : appliquer règle des tiers et nombre d'or.
• Image : maîtriser focale, cadrage, contrastes, lumières et couleur.
• Cas pratique : réaliser un paysage.

UNITÉ 6 : Interface du logiciel première pro

Montez vos séquences et associez images et sons avec Premiere Pro.

• Projet : créer un fichier et découvrir les fenêtres de montage et d'outils.
• Montage : intégrer transitions, effets vidéo et masques.
• Image : réaliser l'étalonnage.
• Son : gérer l'audio dans les vidéos.
• Finalisation : ajouter des titres et exporter les vidéos.

UNITÉ 7 : Interface du logiciel After Effect

Animez vos créations et découvrez les effets visuels.

• Motion design : comprendre ses principes et ses différents types.
• After Effects : débuter, animer et réaliser du compositing.
• 3D : découvrir les bases avec After Effects et Cinema 4D Light.
• Approfondissement : aller plus loin dans les effets et réaliser le rendu final.

UNITÉ 8 : Animatique 2D et 3D

Visualisez le rythme et la mise en scène de votre production.

• Exercice en vidéos : réaliser une animatique 2D et 3D, préparer les plans et leur enchaînement.

UNITÉ 9 : Effectuer une veille digitale

Suivez les évolutions créatives et techniques du secteur.

• Les 5 étapes clefs pour réaliser une veille : rechercher, sélectionner, organiser et exploiter des informations pertinentes.

Unité 10 - Animation 3D - Blender

Découvrez comment créer et animer une scène avec Blender.

• Effets sur les objets : modifier leur apparence.
• Modelage : construire des formes 3D.
• Matériaux et Textures : habiller les objets.
• Rendu : générer les images finales.
• Animation : mettre les éléments en mouvement.

Blender - Modélisation, conception - Animation 3D

Formation finançable avec votre compte CPF

Chez MJM Graphic Design, nous vous accompagnons depuis plus de 45 ans dans votre projet professionnel dans les métiers de l’image, du design et du digital. Que vous souhaitiez vous former en présentiel sur l’un de nos 13 campus ou à distance, nous mettons à votre disposition des formations innovantes, pensées pour s’adapter aux réalités du marché.

Nos programmes sont éligibles au CPF et reconnus par des titres RNCP, vous garantissant une certification et une réelle opportunité d’évolution. Vous serez formé par des professionnels en activité, qui vous transmettront leur savoir-faire et vous prépareront aux exigences du secteur, que ce soit en ligne ou en salle.

En nous rejoignant, vous intégrez un réseau d’entreprises partenaires en pleine expansion qui recrutent régulièrement parmi nos apprenants, notamment en reconversion professionnelle. Nous mettons tout en œuvre pour que votre formation soit une véritable passerelle vers l’emploi.